最初几秒钟, 所有人的大脑里都是一片空白。
双方歌迷们是最先反应过来的。
这种现场爆发力，堪比六万人演唱会那般震撼, 老炮们发出了一声声兴奋的嚎叫。
容修余光里看到, 乐队男人们都大汗淋漓，衣襟大敞，袒胸露怀。
只有容修一人两颗扣子还系得好好的。
舞台天幕掀开一半, 头顶就是冬夜的星空，即使被镁光灯烤着, 也才不到10℃的温度。
容修还记得，顾劲臣在直升机上叮嘱他们多次, 肚子别受凉了。
结果全都当耳旁风了啊。
兄弟们全都假装没看到队长给出的眼神，家里只有老大要听老婆话吧？
尤其是向小宠，衬衫直接脱掉了, 光着膀子打鼓，头发都汗湿了, 手臂小肌肉格外明显。
这破孩子和他二叔学坏了，不作妖就不兴奋。
崽崽高举鼓棒指向夜空, 势不可挡地扫出一连串机关枪声响。
鼓声密集，充满节奏感，双踩轰炸出超强节奏！
沈起幻手指捏着拨片，电吉他尖啸出强劲的音色！
钢琴序奏之后，作品猛然间震撼起来，与沉重压抑的开篇形成强烈对比！
最突出的还是崽崽的架子鼓。
“架子鼓之王”蓝色装甲战车下方，一团浅金色的光芒从地屏亮起，犹如从地底绽开的金色焰火。
全场观众都被一连串的鼓声震撼到了。
只见DK年轻的鼓手在光团笼罩之中，双手挥出了幻影，双踩犹如机枪扫射！
底鼓发出轰轰声, 钝重，充满颗粒感，透过拾音设备无限放大，震得人心跳都快停止了。
两支乐队的电吉他与贝斯也猛烈地加入。
双舞台灯光倏地散开，点亮整个场馆，犹如蓝色与紫色的火焰，熊熊燃烧。
这一刻，iVocal直播镜头的舞台大特写，让屏幕前的观众们反而更有优势，满满的福利啊——
直播间，弹幕飞快，大家戴着耳机，音色无比清晰，无比震撼，听觉体验丝毫不逊于现场！
【啊啊啊啊来了！DK的死亡双踩啊！】
【卧槽我的心脏，熬夜中猛然坐起，精神抖擞啊啊啊！】
【看这小崽子打鼓，我都不好意思说自己也是鼓手……】
摇滚老炮们都注意到，双乐队合作时，虽然乐器分配看似平均，但作为“乐队骨架”的主节奏架子鼓却是由崽崽担当。
N.E鼓手则负责细碎的装饰，诸如：架子鼓上增设的牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树等，偶尔打鼓与贝斯卡重拍，以减轻崽崽的压力。
如此一来，崽崽解放出来，就可以尽情地玩耍啦，偶尔以对话或对位的形式与N.E鼓手配合。
双鼓之间的融合互补，增强了现场的鼓音声场，让歌曲的气势、音色、律动感更强。
其实，国际上不少巨星乐队配有双鼓手，一位主节奏，一位电子鼓，比如英国乐队Rialto，就是一支双鼓配备的六人乐队。
双鼓能大大减轻大型演唱会上鼓手连续三四小时体力消耗的压力。
特别适合崽崽这种疯起来不要命的小狼崽子风格。
在大型演出上，打鼓就像跑马拉松，刚开始就作妖疯跑可还行？
不过，在容修的调.教之下，崽崽还是很会分配体力的，即使疯狂时不顾一切，中途疲惫时稳定性也好得出奇。
N.E鼓手比向小宠年长，出道也更早。这次双鼓合作，由华人年轻的鼓手担当重要任务，其实就是他的主意，而且他也确实是心服口服。
他最佩服的是崽崽的节奏感——
大多鼓手会在正式演出时佩戴节拍器耳机。
就好比交响乐团，这一点很有趣，交响乐团的鼓手会佩戴节拍器，但指挥家不会。
有些摇滚乐队的鼓手也会，但这样就与“摇滚”最有魅力的“现场即兴”相悖了——
在现场演出时，一旦乐手或主唱即兴，或者现场翻车，大家就要立即默契解决、互相即兴迎合，可鼓手要是戴着节拍器，就无法不动声色地迎合队友，只能等待大家跟上自己。
而DK乐队是万万不能用节拍器的，因为乐队里有个不走寻常路的二哥……
要是二哥喝大了在舞台上作妖，崽崽就必须去配合、引导跑偏的贝斯，他会让观众们察觉不到地改变速度，然后再不动声色地把速度带回来，那样一来，耳朵里的节拍器肯定会让他变乱的。
偶尔在二哥撒欢的时候，容修会负责节奏吉他，能给乐队减轻不少压力。
但今晚，在雷丁的舞台上，容修离开钢琴之后，却没有背上电吉他。
大概是这首歌的难度原因？
不过也没关系，两支乐队的两位吉他手、两位贝斯手，此时都是衬托。
显然，钢琴弹唱之后，歌曲从“绝望”进入到“挣扎”的激烈篇章，这一趴是两位鼓手的秀场。
所有一切来得如此迅猛，让人根本无法做出反应。
漫天的光束纵横交错，随着高速密集的鼓点，舞台频闪白光快速地闪烁！
容修身姿挺拔，伫立于舞台中央。
唱到“我试图在黑暗中溺毙过往，再也不想承受更多的创伤”时，容修被爆闪灯忽明忽暗地笼罩着，仿佛身陷狂风骤雨之中，一把拉开了电闪雷鸣的帷幕。
啼血般地高吭歌声穿透全场！
整个现场骚动激昂，歌迷们热泪盈眶。
激烈的鼓点与双踩，仿佛内心剧烈的挣扎，契合着容修撕裂的嗓音，是人生所有苦难的疲惫与热爱。
聂冰灰键盘的交响乐铺底，更是增加了生命的厚度。
在绝望的歌声中，舞台灯光再次变幻色彩。
容修的身后燃起一片猩红暗光，仿佛漫天火焰熊熊燃烧，悲伤到了极致，燃烧了生命中的最后华彩。
两支乐队的合奏犹如狂风骤雨。
就在这时候，场馆上空飘过一段独白：
“Turning away frnet the wall，
“Nothing I see...”
悦耳的伦敦腔，嗓音宛转澄澈，语调却傲慢而又病态，仿佛是来自地狱的声音。
这段旁白并不是两位主唱说的，也并非来自乐手们，更像是透过半敞的天幕，从黑夜上空远方飘来。
在现场粉丝们反应过来之前，直播间里的影迷们就先发言喊了出来！
【顾劲臣！】
【真的吗，真的吗，怎么知道的？】
【口音啊！多正啊！贵族味儿！】
【这个台词功底，影帝亲自出马，独白担当！】
【Gu？！】
顾劲臣独白的声音辨识度也相当高啊！
结合他与DK乐队的亲密关系，影迷们几乎瞬间就辨认出来了。
仔细想想也是，两支乐队，一边是片假名味儿的日式英语，一边是老北京胡同味儿的京腔英语，只有容修口语不错，还是放浪不羁的美语……
电吉他尖啸和鸣，架子鼓像钝重的心跳，天幕上空的独白仍在呢喃。
仿佛内心中魔鬼的教唆。
仿佛是深陷痛苦与矛盾时听到的那个声音。
大段的英文独白阴郁而又病态——
“你必须抹杀掉眼前的一切，
“梦境、现实、回忆、以及你自己……”
顾劲臣一直没有离开直升机，机舱门也没有关，独白就是在飞机上对着话筒说的。
独白进行到最后一句，容修转过身，拿起了支架上的电吉他！
台下猛地响起狂热的尖叫声。
容修弹吉他了！
聚光灯迅速转移，从天幕倾洒下来。
同时，容修脚下的地屏光团绽放，电吉他尖啸的弦音直冲云霄，与N.E吉他手你来我往。
虐人的心魔独白之后，是一段自虐般的电吉他演绎。
顾劲臣就是他的心魔。
几次转调，琴鼓和鸣，媒体闪光灯轰然炸开！
这一节容修担任了吉他主音，他的双手在琴弦上翻飞出残影，精彩的弹奏让人兴奋尖叫。
钢琴与电吉他的惊人的演奏，即使是现场对DK乐队不熟悉的观众，也立即对这位华人队长印象深刻了起来。
噗通！噗通！
容修幻听到了自己剧烈的心跳声，他的额头和脊背开始出汗，却感觉不到一点疲惫。
在疯狂弹奏电吉他时，容修想起二十年前的那场XJ演唱会——
当时Yoshiki打鼓也像他这样疯狂，但是，主唱却砸掉了手中的麦克风。
那场演唱会之后，主唱Toshi对全世界的镜头说：他只是把我当成了一个唱歌机器。
所有人都知道这意味着什么，只是他们谁都没有说出口，在那一刻，XJ便不复存在了。
事实上，确实很少有歌手能完美地现场演绎这部巨著，原因简单粗暴——因为没有人能唱。
天才般的创作，也天才般地为他的主唱量身定做。
他们需要彼此，拥有彼此，最终失去了彼此。
希罗千夜踩在音箱上，对着麦克风，压住嗓子，爆发出了极具压迫力的嘶吼——
“我对自己失去控制，
“我的欲望如此盲目，
“几乎摧毁我的理智，
“没有人能阻止我变得疯狂，
“无论你想怎样试图安抚我……”
高音嘶哑地唱上去，听起来有点吃力。
但在容修的电吉他衬托下，反而有一种少年的锐气感与攻击性。
破碎、疲惫、抓狂、痛苦地将这一乐章的抗拒、冲撞、心理冲突演绎了出来。
这也是两支乐队互听录音之后，在微信上沟通总谱时，容修给希罗的演唱建议。
当时希罗非常失落，因为他自知无法完美地展示这首歌，甚至无法完整地唱上去。
听到容修的建议，希罗无比激动，此时此刻，他第一次现场飙完了这一段。
沸腾的呐喊声中，容修绰有余裕地拨动琴弦，轻甩了下从发丝滴落在眉眼间的汗水。
他来到麦架前，一边弹奏主音，一边给远方回应：
“可你又为何筑起高墙，
“我不理解憎恨的意义，
“谎言让我精疲力竭，
“我只想拥有你的爱……”
轻烟嗓撕裂夜空，仿佛生命在啼血怒鸣！
滚迷们终于消停了——确切地说，他们全被震住了，大脑一片空白。
架子鼓再次汹涌席卷全场！
【哈哈哈哈幻神定在原地，一脸严肃！】
【幻神血条锐减，一动不敢动，专注弹琴，幻神也有这么一天啊！】
【容哥出了好多汗，血条锐减】
【多久了？快十分钟了？听得太爽了，完全忘记了时间啊！】
直播间人气近一千万！
然而，发言却不太多，大家都在专注看演出，点赞动图却刷到飞起。
时而出现一堆感叹词的发言，还有外国观众惊叹的英文缩写。
这部超长作品，有数次转调，每一段都有间奏，着实能将所有的乐手都展示一遍。
琴鼓和鸣间，独白的呢喃声，再次回荡于场馆上空——
“Stab the doll filled with hate，
“Wash yourself with their blood...”
病态的低喃声萦绕全场，渲染着诡谲而神秘气氛。
激荡的金属乐中，那个声音反复在问：
“And what？
“For love？
“ose to do？
随着独白声音消逝，金属乐渐弱，舞台灯光渐暗。
越来越暗，越来越暗……
猛然间，金色光芒炸开，随着一声尖啸的吉他——
容修和沈起幻站在太阳火焰之中，与N.E乐队展开了长达五分钟的较量。
架子鼓砰砰敲响，其间参杂略显焦虑而又混乱的独白声。
内心的声音试图左右你的思想，让你陷入绝望与癫狂，但理智让你陷入思考，该如何对待自己的人生？
容修完全沉浸在了作品中，英俊的容颜在聚光灯的笼罩之中。
犹如堕入凡间陷入痛苦的神明，弹吉他的姿态仍然傲慢，却那么地专注迷人。
顾劲臣的嗓音犹如内心的魔鬼，当他低喃完最后一句独白之后，容修给予了坚定的回应——
——战胜自我，超脱内心。
——Art of life
容修抽掉麦克风，微微弯下腰，对着话筒发出来自灵魂深处的呐喊：
“我无法平静地生活，
“也无法毁灭我自己，
“我泪流不止……”
金属旋律停下来，全场一片静谧。
所有人都被这疯狂又精彩的演绎震撼到。
媒体们也举着相机怔怔，不知为何眼眶发热。
容修放下电吉他和麦克风，转身又回到了三角钢琴前。
作品进行过半，没有任何明显的失误，容修开始了他的钢琴solo！
钢琴旋律响起，观众们这才回过神，全场沸腾。
歌迷们疯狂地比出金属礼，有些粉丝捂着嘴，热泪盈眶。
副舞台半墙之隔的不远处，直升机静静地停在聚光灯里。
顾劲臣戴着耳返，手拿独白话筒，安静地坐在舱门前的台阶上，身上裹着容修披给他的羽绒大衣。
他能清楚地听到容修弹奏的钢琴曲。
也能清晰地听到自己的心脏撞击胸膛的声音。
这是一个抑郁患者从绝望、崩溃，挣扎，到拷问、内省、自我救赎的痛苦过程。
每个人都会有抑郁的情绪，也会有绝望的念头。
容修也一样吧。
否则怎能将这首歌诠释得如此完美。
容修也会抑郁吗？顾劲臣想，容修抑郁时会有怎样的表现呢？
那么强大的人，这世上有什么能造成容修的抑郁？
不过，顾劲臣相信，无论如何，容修都会像这部作品一样，最后走出阴霾，坚强地自我救赎……他……会吧？他能……吗？
安静的钢琴旋律从顾劲臣的耳机里传来，让他分不清那是梦境，还是现实。
现场静谧无声。
阵容庞大的双乐队合作，所有乐手都沉寂下来，只有一架三角钢琴震撼地发出挣扎的绝响。
歌迷们静静地、愣愣地望着舞台上，有一种情绪在胸腔里左冲右撞。
“I believe in the madness ow’……”
容修弹奏着钢琴，对着话筒，倾尽情感——
——Art of life
“我无法忍痛愈疗破碎的心
“无法平静地生活，
“也无法毁灭自我，
“我泪流不止……
——Keep
充满挣扎与矛盾的唱段，仿佛脑海中纷乱对立的思想。
夜色之中，震撼到了极致的琴声与嗓音，让所有人屏住了呼吸。
不到10℃的温度，容修还是出汗了，汗水顺着下颌滴落，锁骨和胸膛在灯光里泛着水光。
希罗千夜高音嘶哑，与容修反反复复唱出那一段，嗓音越来越坚定，仿佛从挣扎中觉醒，内心获得了救赎。
超长作品的演绎，两位主唱倾注了所有的体力与情绪。
当灯光再次暗下时，容修再次离开钢琴，拿起了电吉他，尖啸出了生命的力量！
架子鼓的死亡双踩汹涌而起，双乐队开始了纯器乐的演奏！
古典与激流金属的融合，是殿堂级的演奏！
这首《Art of life》，让在场的摇滚大佬们想起容修获得威尼斯配乐奖的作品。
四十分钟的纯器乐巨作，同样是古典与摇滚的融合。
唯一遗憾的就是“纯器乐”，即便李里和顾劲臣都说过，插曲有人声也没关系，但容修还是没有编写Vocal部分，并没有说明原因。
眼下大家已经知道了——
因为人声会喧宾夺主。
容修严格地遵循了“配乐法则”，尽量避免令《生而为人》观众的注意力转移到他的歌声中去。
这把嗓子真的能让人迷失。
而容修弹奏的电吉他更是让人疯狂。
摇滚大佬们相信，容修虽然从不承认自己是一名吉他手，但他弹吉他的画面将来一定会成为摇滚史浓墨重彩的一笔。
双乐队的器乐合奏深入灵魂！
舞美灯光如绽放的火焰，一方猩红，一方暗金，双舞台灯光交替变幻。
不停地转调，从E调，转C调，第一次独白转G调，再转C调……
此时容修电吉他solo时又转F调。
这首歌的难度太大了，歌迷们的反应也很大。
每一乐章停下来，每一次灯光明暗变化，全场都会爆发出震耳欲聋的尖叫声！
这时，天幕上空再次飘来了阴郁的独白。
那个澄澈的嗓音像是温柔的魔鬼——
“You ’t draicture of yesterday……”
大家听出，他的语速变快了，越来越快，最后极快，这特么没有台词功底，就得靠后期制作了……
英伦腔调温柔又冷酷，傲慢而充满讥讽，就像心魔在作祟，一句一句说着扎心的话语。
最后一段独白是主人公挣脱心魔的部分，也是自我救赎的开端。
所以，心魔的语速必须要既快又狠厉，还要有即将消亡的垂死挣扎之感，更要吐字清晰……
就在这时候，全场的大荧幕上，隐约出现一个忽明忽暗的画面——
黑夜星空下，男人站在登机台阶的高处，衣袂飘飞。
镜头离得很远，从下往上仰拍，渐渐拉近特写。
俊美的脸庞，露着清冷笑意，贵气而又阴郁，桃花眸子眼神诡谲，吐着带毒的信子，残忍地低喃出冰冷的字眼——
现场观众们：“！！！”
难以置信，这大段大段的英文独白，竟然也是现场完成？！
纯英文的台词，诡谲而又傲慢的英伦腔调，没有一点失误——
“你无法描绘昨日的影像，
“于是以鲜血涂抹你的心，
“你无法对命运说‘不’，
“只得用缠于颈上的锁链，
“转动着时间之轮。