身为艺术歌曲的深度爱好者, 赫尔曼经常举办私人音乐派对，邀请贵族同好们品鉴他的歌喉，他还从未挑战过这首作品。
此时, 赫尔曼不得不怀疑, 那个不知死活的年轻人，或许确实有一些本事，但态度不够谦虚端正, 太容易被他人的眼光与情绪所影响——
在赫尔曼看来, 容修之所以狂妄地选择了这首作品，不就是因为格雷瓜尔的激将吗？
被人说“摇滚歌手不懂艺术”, 于是就意气用事、头脑一热、不知天高地厚地直接选择了“艺术歌曲”，想在上流场合展示自己也是懂艺术的？
简直是对艺术的亵渎。
赫尔曼决定, 要认认真真、全神贯注地聆听一番, 然后言之有物地教导一下这个年轻人。
首先, 就是容修弹奏引子的速度。
当然赫尔曼并非钢琴专业，他关注的不是钢琴演奏水平，况且也无可挑剔。
而是这个手速……
容修这个三连音弹奏速度, 意味着他要以原谱的要求“allegro”来演唱这首歌，甚至更快一点。
意大利语歌词的单词数量非常多, 而且谱面上有时呈现一个音符对应多个单词的情况，赫尔曼表示怀疑, 身为西方人的自己都很难掌握，身为中国人的摇滚歌手怎么可能会唱意大利语？
如此之多的单词数量、犹如绕口令一般的歌曲, 想要准确无误地演唱出来，而且还要体现风格和主题、情感饱满，又要兼顾唱功，难度不可谓不大。
这是其一。
其二, 这个钢琴弹奏的速度，太快了，就像一个巨大的门槛，会使歌者在进入人声部分时非常困难。
开口起得慢一点就会让歌曲显得拖沓，与钢琴伴奏有割裂感，失去“塔兰泰拉”的风格特征。
反过来，如果起得过快，又会影响歌曲后面需要提速的部分，导致更快的段落无法顺利唱下去。
何况，他还不知死活地自弹自唱！
自！弹！自！唱？！
声乐部分本就有难度，他还要分神弹奏重要的钢琴部分不是吗？！
他以为这是自己扒拉着吉他就能随口唱的乡村摇滚？
反正，赫尔曼有点懵逼，他不知道Rong选择这个速度，是否经过了深思熟虑。
八成没有，刚才那个年轻人只顾登台演讲耍帅，然后坐在钢琴前，不假思索就直接上手了……
而且！
赫尔曼听出，Rong钢琴开头这个速度，很明显比谱面更快了一点，难道是这小子在故意炫技？
这是何等的骄狂无知啊。
这小子应该立即把速度降下来！
伴奏速度慢下来，演唱时就能降低难度，即使达不到谱面要求，在这种并非公演、谈不上艺不艺术的派对场合，也算是差强人意。
人群里，顾劲臣目色微转，似有若无地观察着子爵的神色变化——
赫尔曼子爵的一张脸从面无表情，到愕然、惊喜、暗讽、气愤、紧张、着急、抓心挠肝……
一张老脸各种扭曲变幻，甚至还有一点恨铁不成钢，变了一百八十个花样儿。
顾劲臣轻轻一笑。
任何艺术作品都是如此，能激起观众的“情绪”，就是创作者的高超本事。
赫尔曼观察着舞台上的Rong，却不知顾劲臣也在观察着他。
在顾劲臣看来，赫尔曼子爵并非附庸风雅，老人家对艺术的追求着实是真情实感，也颇有艺术鉴赏品评的能力，只不过……
就像路易的吐槽，这老头三天两头举办一个所谓的音乐分享派对，硬邀着人家听他高歌一曲的这一点，有待商榷（……）
也不知听到自己小瞧的“摇滚歌手”演唱这首作品，老爵士会不会生闷气……
平时端肃严厉的爱人先生，其实真的很会作妖搞事情啊，故意扎老爷子的心。
无声的轻笑险些没忍住，顾劲臣垂下眸子，管理了一下表情。
原本被搞坏的派对心情，在听到容修弹钢琴的这一刻，忽然变得愉悦了起来。
顾劲臣很高兴，突然有点遗憾地想起了烁烁，他和容修的宝贝儿子。
他想，如果此时烁烁在场，听到爹地唱了这首歌，一定会欢快地手舞足蹈，兴奋地拉着自己“爸爸，爸爸”说不停吧。
因为这首《La Danza》正是《猫和老鼠》里众多世界名曲中的其中之一。
烁烁要是在他们的身边，一定会仰着小脸儿求表扬：爸爸爸爸，我知道的哦，爹地唱的是拿坡里老鼠的那一集，墙缝大混战，汤姆猫被欺负时的音乐！
如果……自己能光明正大带着爱人和孩子，手牵手出现在各种场合，就好了。
顾劲臣觉得，容修的宠爱让他变得任性又贪心，已经贪心到无可救药了。
……
此时，钢琴引子进行到最后，即将进入人声部分。
赫尔曼子爵站在最前排，他的心声呐喊都快化为实质，容修也没有将弹奏速度放慢下来。
赫尔曼缓了缓情绪，单单是速度细节方面，他就挑剔出了其一其二的毛病。
“其一其二”都未必能过关，之后的其三、其四、其五六七八，都不用考虑了。
赫尔曼皱了皱眉头，似乎预想到了年轻人栽跟头、搞砸这一切的场面。
四十八小节的钢琴引子令宴厅气氛被欢愉的旋律渲染。
仿佛一场派对舞会，但是所有人都紧张起来。
接下来就准备进入声乐部分了——
钢琴稍微降低了力度，容修的左手弹奏低音和弦，右手转化为分解琶音。
十分简洁的伴奏织体，节奏清晰明了，简约而不简单，仍然很快，太快了……
室内古典音乐独唱形式，没有麦克风加持，靠头声与胸声共鸣，对歌声穿透力的要求极高！
容修微扬下颌，轻轻阖眼，开口混合声区：
第一声“Già——”唱出来，就引起了全场惊讶！
这个嗓子！！
男高音美声唱法？
摇滚歌手真的唱了美声？！
赫尔曼子爵怔了下。
开口第一个单词，容修使用了音值延长处理。
在赫尔曼的记忆中，原谱面上刚进人声部分时，并没有延音记号。
但是，这种处理方式很奇妙，在眼下的场合相当应景，将歌曲的浪漫情感一瞬间拉满了！
家里人倒不觉得稀奇，大家常听容修在吊嗓子时唱美声。
与容修惯常唱摇滚时的声音都不同。
容修在演出时很少正儿八经这么唱，只在某些特定的歌曲，诸如“古典哥特摇滚”中真正使用过这种唱法。
然而，这种混声唱法却是声乐基础——专业歌手必须苦练这个基本功，只有唱好美声才能信手拈来、游刃有余地调用各种共鸣腔体。
容修的双手翩跹跃动在黑白琴键上，仍然是那个明快的速度！
像是一位优雅的贵族先生，深夜来了兴致，在富丽堂皇的城堡家中自娱自乐，艺术精灵就围绕在他的身边。
——艺术无须追求，艺术就是他的生活。
“Già la luna è in mezzo al mare
（海上生明月
“Mamma mia si salterà
（月儿多皎洁
“L\ora è bella per danzare
（青年共舞蹈
“ amor non mancherà
（正是好时光
开头这一段，要反复唱两遍，无比流畅地完成了！
在场的嘉宾们惊讶有之，惊喜有之，大家都忍不住要鼓掌了。
——这个“罗西尼男高音”的音色也太好了吧？！
罗西尼男高音，又称为：轻巧男高音、轻型抒情男高音。
与如今发展的歌剧美声相比，轻男高音非常贴近花腔男高音，但胸声不会很繁重，更为轻巧抒情，以便于处理各种复杂的旋律花样。
眼下看来，相当适合容修身为摇滚歌手的嗓子啊。
观众池里甚至有人产生了自我怀疑，自己是不是记错了这位东方明星的职业，他是什么专业的音乐人来着，还拿到了银狮奖？
一旁的格雷瓜尔从震惊中醒过神，他的表情糟糕透了。
而他的夫人乔安娜却仰望着舞台上的容修，露出惊艳而又痴迷的表情，变成了一脸花痴模样。
“开头起得漂亮！”二哥低喃了一声。
乐队兄弟们紧握的双拳渐渐放松下来，齐齐转头看向顾劲臣，好像在和嫂嫂报平安：老大没有任何失误，和在家里唱的一毛一样！
顾劲臣心里有了底，便继续暗中观察子爵的表情变化，对影帝来说“观察人”很有趣。
……赫尔曼面无表情。
或者说，整张“爵士脸”都已经僵住，只有忽明忽暗的眼神曝露了他内心的震撼与惊艳。
完全出乎意料。
惊艳的同时，赫尔曼也得到了答案——
暂且将其它点评要素放在一片，赫尔曼在听完第一段的时候，就解开了他纠结的速度问题。
容修之所以用了比原谱还要稍快一点的整体速度，是因为他对某些乐句进行了速度变化的处理。
比如，开头“Gia”字的延音，比谱面上的两个八分音符的小拍整整延长了一倍，而在之后的速度处理上也有一些声乐细节上的小变化。
而恰恰是这个稍快的曲速，让他在中途进行速度变化时，即使为了艺术表现而进行音值延长，也不会显得拖沓。
赫尔曼可以想象到，即使唱到后面不停地变速——有些小节必须要减慢，从容修的整体速度处理上来看，也不会低于原谱面要求的“Allegro（快板）”。
相当精准的考量。
重复的两小段唱完，赫尔曼不再纠结速度问题，又关注到了容修的音色。
这大概就是“其三”？
这位年轻的歌者平时是什么歌唱水平、演唱摇滚的时候是什么音色，赫尔曼并不知晓。
此时，赫尔曼听到的是相当明亮、细腻、优美的罗西尼式男高音，仿佛明媚的金色阳光倾洒而下，也似一汩汩清泉不断地涌出，稍带那么一点点的金属感。
不知是否被他那“通俗歌手”的专业影响，赫尔曼思考着，他的声音非常“靠前”——流行歌曲在演唱时就是要尽量靠前，犹如把歌词“说出来”一样发声，这种演唱习惯却“因祸得福”地反而让他的歌声更符合罗西尼艺术歌曲对音色的要求。
Rong的音色明亮，演唱松弛，清晰而又流畅，有共鸣、嗓音还稍带了点金属色彩，这一切都将罗西尼这首作品的主题风格诠释得淋漓尽致——
这首八六拍子歌曲主要表现了少年少女们在海边狂欢玩乐、为青春和爱情纵情舞蹈的情景。
如果使用胸声繁重、较为黯沉的歌剧美声唱法，将歌曲唱得十分厚重、有一种黯淡感的话，就与这首作品的主题相悖了。
显然，这个年轻人并非鲁莽选歌。
不论是对自己的音色，还是对这首作品的理解，都非常的精准到位。
赫尔曼子爵推翻了自己先前的判断，微微地挑了挑了眉头，脸上皱起的褶子也随之展开了些。
容修也确实得心应手。
这首歌是他的日常练声曲目，不仅难度在线，能练口.活和气息，而且欢快热情，能陶冶情操，让家里气氛轻松；
他尤其喜欢在顾劲臣的面前吊嗓子时练这首，希望有点忧郁的爱人心情能变好。
弹奏着钢琴，歌声热情动人，容修嘴角上扬了起来。
乐队兄弟们却非常紧张，一点也不像老大那么轻松愉快。
这首歌太快了，意大利语的词汇快速地从老大的嘴里蹦出来……
就像绕口令一样。
这里可没有提词器啊……
顾劲臣倒是不担心这个，因为他知道这首歌是爱人从小就日常练习的，压根就不需要提词器。
甄素素上个月还和顾劲臣吐槽过，容修小时候背化学元素表很费劲儿，要是能像唱《La Danza》一样利索就好了。
而此时，赫尔曼也关注着“唱词”这一点。
速度和音色点评完了，赫尔曼就开始着重关注（挑剔）这一点。
这就是“其四”了？
意大利语，既不是容修的母语，也并非赫尔曼的母语，这老头恨不得竖起耳朵，试图听个清楚。
这首歌的难度，就在于“绕口令式”。
以及，声乐专业中的一个术语，叫做“罗西尼式渐强”。
当二者碰撞在一起，就大大增加了演唱的难度。
演唱时，不仅要顾及绕口令式、仿佛蹦豆子一样的唱词，还要不断地对歌声的处理有强弱力度的变化。
正是因为这两点，使得这首作品的难度非常大，成为众多实力派男高音的“炫技曲目”。
然而——
赫尔曼发现，这些需要格外去注意的要点，容修似乎都没有特别地去处理它们。
一切都是那么的自然而然，浑然天成。
几乎看不出他如何“刻意”地去演唱。
容修演唱的每一个乐句，都是由f渐弱到p，然后在接下来的一段，又在每个重音的拍子上加强，精确地让他的歌声达到了f或mf，让歌曲充满了律动感与节奏感。
这是专业啊。
不是“略懂一二”的专业，而是至少接触了十年艺术歌曲，并且每天练习演唱的那种专业。
一个念头在赫尔曼的心里渐渐浮出水面。
这个年轻人……
到底是什么来头？
这个Rong，绝不像大家所介绍的，乃至于他自己所强调的“我只是一名摇滚歌手”那么简单。
能将“罗西尼式渐强”诠释得如此精彩，甚至达到了教科书级，绝对不是一个混迹夜店的摇滚歌手！
此时此刻，赫尔曼想到自己没经过调查，就对这个年轻人产生质疑，不由得老脸一热。
当然他并没有表现出来，也并没觉得自己哪儿错了，仍然傲慢地，以审视、挑剔的眼光望着舞台。
歌曲即将演唱到B段。
就在这时，赫尔曼察觉到了身边动静。
格雷瓜尔正在与乔安娜低声说话，似乎想要提前离开。
“闭嘴。”赫尔曼冷哼了一声。
这太失礼了，简直将贵族礼仪抛在了脑后，赫尔曼狠狠地瞪了两人一眼：“要走就快点走，不要打扰他人欣赏音乐。”
赫尔曼低骂了一声，目光又转向了他的儿子路易。
路易正在笑盈盈地望着钢琴弹唱的Rong，嘴唇轻轻跟着动，似乎在跟着容修一起唱，手指还在腿上轻轻打着拍子。
赫尔曼愣了一愣，一时间有些困惑。
印象里，自家那个混小子从小不爱唱歌，而且拒绝被家族摆布，学这学那，所以根本不可能会唱这首歌吧……
难不成，真的像格雷瓜尔所说——路易和Rong的关系亲密？
所以，Rong教过路易唱这首歌？
再一想，路易近来确实对“艺术”蛮感兴趣的，昨晚主家宴会有一位戏剧大师到场，路易还和人家聊了半天。
刚想到这，赫尔曼抬起眼，目光穿过人群，恰恰与自家儿子对视上了。
托马斯父子：“……”
路易不经意地看见父亲正盯着自己，立马回避了视线，刚才蠕动跟唱的嘴唇也闭紧了，似乎察觉到了父亲看见他跟唱，露出叛逆少年对父亲仰慕又羞恼的表情。
猛然间，赫尔曼一下想起来，在路易还很小的时候，自己好像有一阵子整天都在练习这首歌，那小子仰望自己时也是这种表情。
难道说，并不是他想的那样龌龊，而是那小子竟将这首歌记到了现在么？
这边，格雷瓜尔僵在原地，赫尔曼叔父训斥一句就不搭理他了，他的脸火辣辣地红成一片，拉上乔安娜往人群外避去。
今晚他是如何嘲讽、激将那个华人歌手的，他自己太清楚不过，媒体记者们都在现场，要是等容修唱完再离开，恐怕就太迟了。
而赫尔曼却仍安然自若地站在原地。
眼下，子爵阁下已经不顾什么面不面子，也不管什么媒不媒体，钢琴前的那位歌者完全吸引了他，他怎么可能离开？
赫尔曼小幅度地扬了扬下颌，身为“资深艺术歌曲大师”的他，还有很多细节方面要批评指导年轻人呢！
此时，歌曲过度到B段，完成了转调，a旋律小调转为A大调。
赫尔曼的注意力从子侄离开的身影，以及自家不成器的儿子身上转移回来，再次落在了容修演绎的作品上。
钢琴弹唱……
这也是赫尔曼无法忽视，必须要质疑、吐槽、批判的地方。