等冰面收拾好的时候, 丛澜已经再度回到了场边，跟于谨面对面地站着。
于谨伸手：“加油。”
丛澜与之相握，用力后随即分开, 她眼中带着谨慎，脚下在不住地小小蹬冰。
茱迪在旁边给她加油, 丛澜微微颔首，而后双手一推挡板, 转身朝着场中央滑去。
金色冰刀快速切割着冰面, 白金色的身影在滑行中确认着自己的重心，一连串的双足旋转，她快得如幻影一般。
场中静寂，数千双眼睛注视中, 丛澜冰刀轻点，停在了冰面的logo上。
现场播音，直播解说。
不同的两位女性，在此时共同念出了丛澜的自由滑曲目。
“丛澜，北京队，自由滑曲目《荣耀向我俯首》, 主教练于谨、茱迪, 编舞师玛丽娜·维斯里娃。”
听到报幕, 现场和场外的观众们瞬间疯了。
【我草草草是于连！！】
【荣耀向我俯首啊啊啊啊法红黑的歌】
【这歌真的好适合花滑，全满贯的澜澜滑这个曲子也好适合啊！】
这是法国音乐剧《摇滚红与黑》里的著名曲目，与去年丛澜自由滑《摇滚莫扎特》相同的几位制作班底, 讲述的是《红与黑》的故事。
很多人会对《红与黑》有印象，它是法国现代小说之父司汤达的经典著作，中学生推荐阅读丛书系列里的一本。
作为这部巨著首度改编的音乐剧，《摇滚红与黑》仅有两个小时的时长, 人物不多，故事线不强，剧情衔接方面有点不足，主角的经典情节都没有办法在舞台上展现。
并且，小成本音乐剧很贫穷，穷到演员只能骑着纸片马出现，连桌椅板凳都是纸片，群演都请不起，于是拿个纸片充当，要么就是简单的一段音频。
但它无疑是极为成功的。
选角、唱腔、歌词、旋律，几乎每首歌都可以被称为“神作”。这部音乐剧，能够让观众与《红与黑》的人物产生强烈共鸣。
现代摇滚，文学经典，两相结合就像是不同试剂的奇妙碰撞，结出来了出人意料的果实。
就像是《摇滚莫扎特》，法扎团队再次证明了，摇滚无界限。
丛澜这首自由滑，是主角于连的角色歌，《La glenoux》，中文译作《荣耀向我俯首》，也可作《荣耀为我臣服》。
于连不是一个完美的小说男主，他有着不为大众所喜爱的特质，野心勃勃、自尊又自卑，他出身贫寒，凭借着学识走出了自己的路，同时他又是虚荣的。
以木匠之子的卑微身份游走于贵族之间，他与德瑞纳夫人、玛蒂尔德小姐的复杂爱情故事，充分展现了红黑时代贵族的虚荣形象，社会对上层奢华生活的向往与狂热崇拜，小人物的挣扎与悲哀。
《摇滚红与黑》弱化了原著的剧情，但在人物内心描写与表达方面，淋漓尽致。
于连的《荣耀向我俯首》，德瑞纳夫人的《哎，我走了》，玛蒂尔德小姐的《百无聊赖》，反派瓦勒诺夫妇的《一切尽失》，音乐剧原创角色杰罗尼莫的《俘获芳心》……
一首首角色歌，深深地挖掘了不同人物的个性与内心。
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《荣耀向我俯首》单曲只有两分四十三秒，不足以支撑起来一整个自由滑的时长，相反，它可能更适合短节目。
《风暴》反而或许能够撑起自由滑，它是五个乐章的交响曲，前后递进渲染，在剪辑编曲方面也很方便。
只是，丛澜觉得这两个曲子所表达的内容，应该是《风暴》在前，《荣耀向我俯首》在后。
人们的不屈，对大自然的敬畏，悍不畏死、义无反顾，这是一种层面的挑战；
普通人的野心与理想，对其他阶层的向往与最后的悔悟，这是对人生的挑战。
从自然到社会，为了荣誉与名利，前者无私后者自私，归根结底，都是对命运的反抗。
挑战二字，是丛澜这个赛季的主题。
全满贯之后，很多人问她是否要退役，为什么不急流勇退？为什么还要继续坚持？
这样的问题，在丛澜拿到冬奥冠军的时候，就有很多人问过了。
人要知足，在满载荣誉之际退役离开，那么她就永远是天上那个夺目的太阳，亮得能够照耀整个世界。
人们推崇英雄，又苛责着英雄。
丛澜说出要挑战四周跳，冰迷狂喜，粉丝心疼中无尽期待，更多的人则是看好戏。
她会失败，她在妄想，她已经不知道自己是几斤几两了，她太傲慢……
她跳不出的话，是不是就太打脸了？
果然是被捧得太高了。
花滑不缺放大话的选手，特别是大鹅的男单，抓马程度无出其右，更别说国外的其他人了。
许多人等着看丛澜的好戏。
此时，丛澜站在场上，在全满贯后的新赛季里，她用短节目《风暴》告诉世界，她从来不惧风雨。
而自由滑《荣耀向我俯首》，借于连之口，借其人物角色，正如歌词翻译后的那句“我要荣耀向我俯首，征服世界或一无所有”。
丛澜：“我在创造历史，又为什么要急流勇退？多一步，就是新的历史。”
冬奥冠军是历史，全满贯是历史，新赛季将会是新的历史。
是年轻人，就该纯粹、正直、一往无前。
于谨：“这个自由滑太嚣张了，但是我喜欢。”
他笑着看丛澜选定了这个曲子，奔跑着去找冰协的人要版权，又联系编曲师，花费了许多时间才做出来最后的版本。
为了满足四分钟时长，不足三分钟的《荣耀》在单曲内进行了一次循环，在这个部分把于连与德瑞纳夫人、玛蒂尔德小姐的曲子编了进去。
很精彩的一个改编，丛澜很喜欢这版自由滑的曲子。
当然，她依然喜欢原曲。
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丛澜简单地向上舒展了一下手臂，随意地落下，左足刀齿轻点冰面，给出了简单的站立式姿势。
她眉目低垂，在静寂中等待着音乐的响起。
“噔噔噔噔”的节拍响起，丛澜抬头，冷漠的眼睛中透着压抑与野心。
节奏强烈，于连这首角色歌并不阳光，甚至可以算得上阴郁。
快节奏的三个八拍，“噔噔蹬蹬”重复着，犹如暴雨砸落地面，留下深深的雨点印记。
丛澜用规尺步原地逆时针与顺时针分别旋转一周，向后的短燕式滑行，她压步起速，振臂向外，八秒的时间里，她从静到动。
歌唱者的声音出现。
于连的扮演者声音成熟又带着一丝童稚，介于青年与成年之间，他张口，书里的于连也就真的走到了现实。
“人们常告诫我，要安于现状。”
冷漠的眼神里透着厌倦，是对现实的疲惫。
丛澜在第三句歌词处起跳，前一句“不许你好高骛远”，后面她就在转三后接了4T，不足一秒的腾空时间，她在空中旋转四周，重心不对，她落冰时直接砸在了地上，单膝跪地在冰上转了大半个圆弧，丛澜顾不上感受膝盖带来的疼痛，立刻起身。
压步重新起速，吟唱还在继续。
这首自由滑用了歌曲里原有的全部人声。
于连从底层爬起，阴郁自尊又思想深刻，理想与野心是他划破阻碍的利剑，狭隘心狠，他自私自利，他始终不甘于现实，乃至于偏激地奋斗着、利用着周围的人和事物。
五六秒，丛澜在保有手臂与肢体动作的同时，飞速地滑过了半个长边，她的速度实在是太快了。
因为两个四周跳全都放在了开端，为了避免第一跳失败对第二跳造成影响，两个跳跃之间留了充足的时间，以帮助丛澜尽快调整状态。
前40s，丛澜只放了简单的滑行、舞蹈动作，和两个四周跳。
括弧步接转三，连续几个步法之后，丛澜以莫霍克起跳4S，上午OP里最后一跳很完美，赛场上却不尽如人意。
丛澜落冰后步法滑出，支撑脚也就是右足在冰面滑出了额外的弧线。
于谨在场边看得心焦，连呼吸都忘记了。
见丛澜撑住没倒，下一秒左足向前接了滑行，于谨松了一口气。
“还好还好。”他不住地重复着这两个字。
场边的观众在心疼的“啊？”后奋力鼓掌，为这个站住的四周跳欢呼。
音乐还在继续，旋律变快，歌唱者的声音加大，他自嘲地唱着“要么生而为王，要么一文不名”。
丛澜仰面向上，冰刀脚跟相对，做外刃大一字滑行。
在高·潮来临之际，在于连发狠地唱着“我要荣耀向我俯首，征服世界或一无所有”之时，丛澜踩着“我要”起跳，3F3Lo在冰上腾飞，连跳顺利落冰，刀刀踩在节奏之上。
考斯滕上的金色光芒一闪而过，体育馆的打光太过闪亮，她就像是一把剑，露出了剑刃的反光。
利剑可以伤人，也能伤己。
旁人的轻视，无形的枷锁，挣扎不脱的泥淖，谁要留在这肮脏的地方？谁要一辈子都活得不如猪狗？
“旁人常轻视我，如同脚下粪土。”
“背负父辈之名，只有残喘苟活。”
butterfly跳接燕式，如蝴蝶展翅，似飞蛾扑火，丛澜的身影带着决绝与抗争，偌大冰面，万里雪白，仅有一人在最中心旋转，她左手高举，右手收于体侧，旋转中变换着姿势，如同在与世俗抗衡。
她在踌躇，在等待，在酝酿。
“从中学会的，不是虔心祈祷。”
学会的是什么？
歌词是答案，是剖白，是命运的转折与悲叹。
“唯有告解，唯有祈求，从未触及天空。”
这一句，丛澜自燕式转中结束，双手向后，她向前奔去，浮腿抬起，转体向后，后滑中变换着手臂姿势，弓步接前滑。
“滞留原地，禁锢被缚，无法展翅翱翔。”
只有祈祷是不够的，是无用的。
丛澜转身，3Lz起跳。
那就飞出去，飞得远远的，飞得高高的！
核心力量收聚，身体收缩成为一条轴，她将自己甩到空中，是“飘”出去的3Lz，轻盈到跟羽毛一样，连落冰都柔得不像话，冰花极少，仿佛真的是长了翅膀飞出去，又落了下来。