“归根到底，仍然不够‘陌生’。”

范宁的运笔在第15小节处停了下来。

他觉得开篇的引入手法和音色调配是没有问题的，小提琴的主题旋律也全然是一气呵成，但离自己真正想记录之事、想表达之情绪还差不少距离.

从第一乐章令人不寒而栗的瑰丽风景过来，异常混乱地带的所谓“异常”和“混乱”，是一种从寻常的概念源头上就发生颠覆的崩坏。

自己塑造的音乐形象已经在往上靠了，已经在努力拆解、垫高认知了，但对它的模仿、表达与解构力度，还是不够。

范宁往自己身后右后方的阴影处一瞥，忽然间有了个完全突破常理的创意。

——将用来演奏主题的小提琴乐器，也改造成陌生而突破常理的样子！

比如，四根琴弦的空弦定高，全部调高一个全音！

从来没有一把弦乐器会采用如此怪异的定高。

思路一打开，截然不同的内心听觉就开始在范宁的意识中酝酿铺展：一把做工粗糙、缺乏细节考究的古小提琴，在乐队梦呓般的弱奏背景伴奏下，拉出陌生、尖利、刺耳的旋律，就像一具在异世界跳着诡谲之舞的骷髅。

之后，范宁在第二部分写出了一段田园风格的旋律，竟是此前“巨人”第一乐章中最重要的“原野主题”。

它以颤音发展，为音乐带来了闲适悠然的意味，但怀旧的色彩很快变得陌生走样，加了弱音器的铜管、用弓杆击弦的提琴、增四减五度的运用、频繁出现的调外半音等.重新将听众拖入了那幅神秘、怪诞而恐怖的动态画卷。

夜晚第27时，第28时，第29时.

未知之时，失落之时，依然像初入失常区一样，并没有任何值得称道的奇怪东西闯入，营地外界那些“白色弥撒”的歌声，也没有要和自己发生交集的意思。

唯独范宁越写越觉得顺畅满意，甚至中间都没有停笔，去演奏试试音响效果。

一直到把这首带有两个中段的谐谑曲的主要结构写完，只留下准备填充的配器和对位细节时，他才决定上手验听一番。

当然就从最为关键的小提琴声部开始。

范宁对着身旁后侧抬了抬手，那把此前在榕树底下被用于演奏过“恰空”的小提琴，连着弓子已经从阴影中飞出，落到了他的手中。

“咚咚咚咚——”

范宁左手抓住琴颈后，当即习惯性地抬起小拇指，在g、d、a、e四根琴弦上快速拨过，然后在腮下夹好，拧动弦轴，准备调高弦高。

但下一刻，他伸手的动作停在了半空。

拨弦出来的四个音是a、e、b、#f！

“这把琴为什么已经全部调高一个全音了？”

“什么时候调的？”

“谁调的！？”